Todos tenemos algo para decir

El arte callejero surge como una necesidad individual, desde la propia persona que necesita expresarse, pero inmediatamente pasa a lo social; interactúa con la gente en su transitar diario e invita al diálogo. Muchos dicen que quienes pintan las paredes son aquellos que necesitan gritar algo pero no tienen un espacio en los medios, por lo que utilizan el medio más grande, más visible y más visto: la calle.Hoy por hoy el Street Art se ha masificado y ha tomado un importante protagonismo en las grandes metrópolis del mundo. En Buenos Aires, es a partir del año 2000 en que las calles comienzan a llenarse de figuras, pintadas, colores, graffitis y stencils con una identidad propia.Hay varios grupos que comenzaron a hacerce conocer a través del Street Art y que son ahora referentes para los nuevos artistas. Federico del grupo RunDon’tWalk comenta: “Es una reutilización de los espacios públicos… Algunos lo hacen por ideas políticas, otros para mostrarle a la gente su arte, otros para embellecer la ciudad… Cada uno tiene sus razones.” Las razones son variadas pero la acción es la misma: expresarse.

¿Es esto arte?

El tema del Street Art, como del arte en general, tiene varias dicotomías y genera constantes discusiones entre diferentes puntos de vista. Por ejemplo, si es considerado arte o no. En el año 2006 tres colectivos de arte callejero inauguraron la primer galería de arte callejero en nuestro país. Se llama Hollywood in Cambodia (H.I.C) y está ubicada arriba del Post Street Bar en el barrio de Palermo Viejo. Malatesta, Buenos Aires Stencil, y Run Don’t Walk, le dan forma a este proyecto y son partícipes y responsables del reducto que ofrece espacio a diversos artistas que dedican su tiempo a la decoración urbana. En H.I.C. se realizan muestras, conferencias, talleres y live painting, entre otras actividades. Además, cuenta con una tienda donde se venden posters, cuadros, libros y remeras realizadas por diferentes grupos de artistas callejeros. Aquí pues, el street art es expuesto en un espacio cerrado y es llamado arte. En la calle es otra historia.

Vandalismo vs. libertad de expresión

El Street Art también es centro de discusión por el hecho de ser considerado un acto vandálico por algunos, y una manifestación de libertad de expresión por otros. Los primeros sostienen que los artistas están contaminando el espacio público, utilizando un espacio que es de todos y ensuciando las paredes de la ciudad con sus pintadas. El Dr. en Comunicación Enrique Ferrer comenta: “Siempre es invasión de la propiedad ajena, aún en espacio público, con lo cual algo de vandalismo tiene”.Los artistas y las personas que los apoyan consideran que están en todo su derecho de pintar las calles de la ciudad. “Día a día me obligan a mirar miles de carteles de publicidad que contaminan visualmente la ciudad… Yo no lo elegí eso… De la misma forma, yo decoro la ciudad con arte y algo que, a mí me parece, es más lindo de mirar.” Comenta Federico de RDW.”Pero ¿quién escribe un graffiti? ¿aquel que quiere expresarse pero no tiene un espacio en los medios? ” Agrega el Dr. Enrique Ferrer. Es una discusión constante que muchas veces no es blanco ni negro, sino que se media en los grises.

Serialización y Marketing

El movimiento del Street Art ha crecido muchísimo en los últimos años. Ya nadie puede ignorarlo, está en todas partes. La producción en serie de las mismas plantillas pintadas cien veces por diferentes puntos de la ciudad es muy difícil que se escape de nuestras miradas. Es así como ejecutivos y empleados de grandes marcas y empresas comenzaron a ver este nuevo fenómeno como una estrategia de marketing que no podía fallar.Es visto por mucha gente, es rápido de aplicar, es económico (en comparacióncon los carteles tradicionales), es un lenguaje novedoso y diferente. Es así como Nike lanzó una campaña con stencils discretos con un escorpión y el clásico tik de la marca. Luego contrató varios grupos de arte callejero para que decorarn la fachada de su local enpalermo viejo. Esta idea la copiaron otros locales y restaurantes, sobre todo por esa zona, cuyas fachadas están repletas de graffitis y stencils. Especialmente pintados para ellos. También la serie de televisión “Amanda O” protagonizada por Natalia Oreiro, optó por esta nueva estrategia de marketing, contratando a artistas que plasmaron el logo del programa por la ciudad.

De esta manera, esta nueva movida artística, se va consolidando y encontrando su espacio en la gran urbe. De acto vandálico, realizado por unos pocos audaces, pasó a estrategia de comunicación de grandes marcas, decoración de fachadas, arte digno de galerías y museos, protagonista de publicaciones y libros, centro de festivales y eventos organizados en las grandes ciudades del mundo.